霍克尼是当代最具影响力的艺术家之一，也是拍卖价格最高的在世艺术家之一。在其横跨七十年的创作生涯中，不断探索绘画、科技与视觉感知的边界。他的作品从早期的自画像到晚年的数字绘画与沉浸式影像，始终展现出对世界的独特观察与对色彩的热情。
纵观大卫·霍克尼的艺术人生，最令人动容的或许并非那些创纪录的拍卖价格，而是他那颗永不老去的“赤子之心”。他的绘画固然具有一种前瞻性，注重对当下世界的观察，但从更深的层面看，正是对“观看”这一问题持续半个多世纪的执着追问，构成了他艺术创造的根本驱动。
霍克尼在作画
大卫·霍克尼拍卖价格最高的作品是《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（PortraitofanArtist(PoolwithTwoFigures)）。这幅1972年完成的作品，在2018年11月的纽约佳士得拍卖会上，以9031.25万美元（加佣金）成交，成为当时在世艺术家中拍卖价格最高的作品。
霍克尼作品
霍克尼在充满活力的20世纪60年代作为波普艺术家声名鹊起，尤以描绘游泳池的画作闻名，这些作品在很大程度上定义了洛杉矶的艺术美学。其《更大的水花》（ABiggerSplash）和《艺术家肖像（泳池与双人像）》（PortraitofanArtist(PoolWithTwoFigures)）等代表作，描绘了洛杉矶阳光普照的天空下，关于爱、欲望与失落的享乐主义场景。
大卫·霍克尼
当然，霍克尼长达七十年的艺术生涯无法仅由某一个时期来定义。他利用照片拼贴技法创作出视角独特的肖像画，尝试过抽象风景画创作，并在晚年探索了利用新兴3D技术、Ipad等方式进行艺术创作。
霍克尼，于1937年出生于布拉德福德，是五个孩子中的第四个，他将这个家庭描述为“激进的工人阶级家庭”。他的父母鼓励儿子早期的艺术前途。他在布拉德福德学院学习艺术，并于1957年在约克郡艺术家展上以10英镑的价格出售了他的第一幅画——他父亲的肖像。
《戴红背带的自画像》，2003年
在以医院勤务员的身份完成了为期两年的国民服役后，他在1959年入读伦敦皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）。他很快便以独特才华崭露头角，同时也显露出叛逆的个性。
他曾因拒绝绘制女性模特的人体写生而险些无法毕业。为了表达立场，他提交了一幅名为《人体写生》（LifeDrawing）的毕业作品，画中描绘的却是一位来自美国健美杂志的肌肉发达的男性形象。此外，霍克尼还拒绝撰写期末考试要求的论文，坚持认为自己的评估应仅基于艺术创作本身。皇家艺术学院深知其才华横溢，最终破例为他颁发了毕业证书。这标志着霍克尼开启了一段敢于挑战保守社会的艺术生涯。
霍克尼的作品以鲜艳的色彩、清晰的线条和富有张力的构图著称。他早期的作品受到波普艺术影响，题材多涉及日常生活和人物肖像，具有强烈的个人风格。
霍克尼作品《更大的水花》
在1960年代，他搬到了美国加州，阳光明媚的气候和独特的生活方式深深吸引了他，也激发了他创作出一系列以游泳池为主题的代表作品，如《更大的水花》（ABiggerSplash）。这些作品不仅展现了他对光影、水面质感的探索，也成为他艺术生涯的重要标志。
1981年5月，44岁的大卫·霍克尼，顶着英国波普艺术偶像的光环，踏上了中国的土地。与他同行的，是72岁的诗人斯蒂芬·斯彭德。旅途中，真正击中霍克尼的，是中国卷轴画。在这种独特的绘画形式中，他看到了一个完全迥异于西方的空间表达体系。他痴迷于中国绘画对于单点透视法（linearperspective）的全然漠视——那套自文艺复兴以来便主宰西方艺术的“金科玉律”。
霍克尼与导演菲利普·哈斯
他看到并理解了“散点透视”，或者说“移动视点”的奥秘。在卷轴画中，观者的视线并非被钉在某个固定的点上，而是被邀请进入画中“漫游”。霍克尼瞬间意识到，这种观看方式，远比相机那“瘫痪的独眼巨人般的视角”（aparalysedcyclops'view）更能反映人真实的视觉经验。他找到了答案。中国艺术提供了一种将时间维度巧妙织入二维空间的方法，这正是他长久以来试图破解的难题。
2025年4月9日至8月31日，路易威登基金会（FondationLouisVuitton）曾举办了有史以来规模最大的大卫·霍克尼回顾展，全面展示霍克尼七十年来不断革新的艺术旅程。
延伸阅读｜霍克尼与他的身边人
英国国家肖像馆（NPG）2020年曾举行以“大卫·霍克尼，绘画源自生活”为名的回顾展，这是20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览汇集约150件公共和私人收藏，通过关注霍克尼对自己和身边人的描绘——他的缪斯西莉亚·伯特维尔（CeliaBirtwell）、母亲劳拉·霍克尼、策展人格雷戈里·埃文斯（GregoryEvans）和印刷大师莫里斯·佩恩（MauricePayne）——追溯他的创作轨迹。
大卫·霍克尼和朋友们在英国国家肖像馆展览现场（从左到右：莫里斯·佩恩，西莉亚·伯特维尔，大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯）
忽略那些夸夸其谈，忘掉他可爱的性格。霍克尼自此不是一位“画坛巨星”，他化为一种“凝视”。他盯着镜子中的自己，冷静地分析自己凌乱的头发和瘦弱的身体，并用一种稳定的黑线画下自己的镜中模样。
透过眼镜的自我打量带着些许压抑，这是霍克尼在1983年的创作，当时的他还只是金发，但却在镜中看到了老之将至。未来将何去何从？霍克尼对于自己的审视，可与伦勃朗媲美。或许，当艺术家面对镜子时，观众是可以通过他们的作品分享其所看到的一切——甚至探访那些未被掩盖的事实。
大卫·霍克尼自画像
从青少年时代开始，霍克尼就开始面对镜子。在1950年代的素描和石版画中，他仔细观察了一个穿棕色套头衫、顶一头棕发，却戴着时髦眼镜的自己，那是一个严肃而敏感的年轻人。这些创作于17至19岁间的自画像，也证明了在霍克尼进入英国皇家艺术学院之前就具备了强大的绘画能力。而此次展览也展示了霍克尼“学无止境”的形象，或许绘画适合霍克尼的原因是他通过画笔不断自省，这种自省也让其作品引人入胜。
大卫·霍克尼，《自画像》，1954年，报纸拼贴
毕加索是霍克尼躁动不安的老师。1973年，霍克尼在一件模仿毕加索的《VollardSuite》作品中，将自己和毕加索画在了一起，在这个幻想的场景中，毕加索坐桌子的一侧，而霍克尼则裸体面对他，并等待被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、甚至是学生，是霍克尼美妙的幻想。
折叠的窗帘和法国的街景以细腻，强烈的黑色墨水线条勾勒，仿佛是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》（IGORSTRAVINSKY）。看似简单、实则不易。毕加索自拉斐尔处获得了严谨的绘画技法，霍克尼也有同样自信。和毕加索一样，霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是也是来自大师们的教诲：艺术家需要不断尝试各种风格，以寻找难以捉摸的真谛。
大卫·霍克尼，《艺术家和模特》，1973-1974
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